Guten Tag.
Mein Name ist Deems Taylor,
und ich heiße Sie herzlich willkommen
im Namen von Walt Disney, Leopold Stokowski
und den Künstlern und Musikern,
die gemeinsam diese neue Form von Unterhaltung kreierten: Fantasia.
Was Sie nun sehen,
sind Bilder und Geschichten,
die die Musik in der Fantasie der Künstler inspirierte.
Mit anderen Worten: Dies sind keine Interpretationen von Berufsmusikern.
Ich denke, das ist von Vorteil.
Es kommen drei Musikarten bei Fantasia vor.
Zuerst die Art, die eine Geschichte erzählt,
dann die, die zwar keinen Handlungsstrang aufweist,
aber eine Reihe von mehr oder weniger eindeutigen Bildern zeichnet.
Dann gibt es die dritte Art,
Musik, die einfach nur um der Musik willen existiert.
Das Stück, mit dem unser Fantasia-Programm beginnt,
die Toccata und Fuge, ist Musik der dritten Art,
die sogenannte absolute Musik.
Selbst der Titel hat keine Bedeutung, er beschreibt nur die Musikform.
Was Sie auf der Leinwand sehen, ist ein Bild der diversen abstrakten Bilder,
die Sie sich vielleicht vorstellen,
wenn Sie in einem Konzertsaal diese Musik hören würden.
Zuerst sind Sie sich des Orchesters bewusst.
Unser Bild beginnt also mit einer Reihe von Eindrücken
des Dirigenten und der Musiker.
Dann beginnt die Musik, andere Eindrücke bei Ihnen auszulösen.
Es könnten beispielsweise Farbeindrücke sein.
Oder es könnten Wolkenformen, wundervolle Landschaften,
vage Schatten oder geometrische Objekte, die fliegen, sein.
Nun hören Sie
Toccata und Fuge in d-Moll von Johann Sebastian Bach,
umgesetzt in Bilder durch Walt Disney und Partner.
Musik: Philadelphia Orchestra,
dirigiert von Leopold Stokowski.
Seltsam, wie ein Künstler sein Werk unterschätzen kann.
Tschaikowski verabscheute seine Nussknacker-Suite,
sein beliebtestes Stück.
Es handelt sich um eine Reihe von Tänzen aus einem Ballett,
dem Nussknacker,
das er für die Oper in St. Petersburg komponierte.
Es war kein Erfolg, und heute hat es niemand mehr im Programm,
aber ich bin mir sicher, dass Sie die Musik der Suite wiedererkennen.
Sie werden auch keinen Nussknacker sehen.
Es gibt ihn nur noch im Titel.
Nun folgt ein Stück, das eine Geschichte erzählt.
In diesem Fall kam die Geschichte sogar zuerst,
und der Komponist komponierte die Musik dazu.
Die Geschichte ist beinahe 2.000 Jahre alt
und handelt von einem Magier und seinem Lehrling.
Der Zauberlehrling war schlau und wissbegierig,
vielleicht ein bisschen zu schlau,
denn er probierte die Tricks des Meisters,
bevor er sie beherrschte.
Eines Tages, als ihm sein Meister sagte,
er solle einen Kessel mit Wasser füllen, hatte er die geniale Idee,
einen Besen zum Leben zu erwecken, der das Wasser für ihn trug.
Das funktionierte anfangs sehr gut.
Leider vergaß er dann den Zauberspruch,
der den Besen dazu bringt, aufzuhören, Wasser zu tragen.
Er hatte etwas begonnen, das er nicht beenden konnte.
Herr Stokowski, Herr Stokowski.
Glückwunsch!
Ich gratuliere dir, Micky.
Danke.
Tschüs! Bis später!
Auf Wiedersehen!
Als Igor Strawinsky sein Ballett Le Sacre du Printemps komponierte ...
Ich wiederhole,
als Igor Strawinsky sein Ballett Le Sacre du Printemps komponierte,
wollte er ein Naturvolk aufzeigen.
Walt Disney und die Künstler nahmen ihn beim Wort.
Statt das Ballett in der Originalversion zu zeigen,
als rituelle Tänze, visualisierten sie es als einen Festzug:
die Entstehung des Lebens auf Erden.
Die Geschichte ist, wie Sie sehen werden,
kein Fantasieprodukt von jemandem.
Es ist eine wissenschaftliche Nacherzählung
der ersten Milliarden Jahre der Erde.
Wissenschaft, nicht Kunst, ist die Grundlage für dieses Bild.
Laut Wissenschaft waren die ersten Lebewesen
einzellige Organismen,
winzig kleine weiße oder grüne Kleckse, die nichts Besonderes waren
und im Wasser lebten.
Im Laufe der Zeit füllten sich die Meere
mit diversen Meerestieren.
Nach etwa einer Milliarde Jahren
sind einige Fische, die ambitionierter als der Rest waren,
an Land gekrabbelt und haben sich zu den ersten Amphibien entwickelt.
Vor einigen Hundert Millionen Jahren
dachte sich die Natur etwas Neues aus, und die Dinosaurier entstanden.
Der Name "Dinosaurier" kommt aus dem Griechischen
und bedeutet "grausame Eidechse".
Und das waren sie tatsächlich.
Sie sahen ganz unterschiedlich aus,
es gab kleine, krabbelnde Horrorgestalten, so groß wie Hühner,
und 100 Tonnen schwere Albträume.
Sie waren nicht sehr intelligent.
Selbst das größte von ihnen hatte nur ein Taubengehirn.
Sie konnten sowohl fliegen als auch schwimmen und laufen.
Im Normalfall waren es Vegetarier,
die sehr friedlich und freundlich waren.
Doch es gab auch einige unter ihnen, die Ärger suchten.
Der schlimmste von ihnen war der Tyrannosaurus rex.
Er war wohl die gefährlichste Kreatur, die je auf Erden wanderte.
Die Dinosaurier waren etwa 200 Millionen Jahre lang die dominantesten Lebewesen.
Und dann ... Wir wissen nicht genau, was passierte.
Einige Wissenschaftler denken, dass schlimme Dürren und Erdbeben
die ganze Welt in ein gigantisches Trockengebiet verwandelten.
Wie dem auch sei, die Dinosaurier verschwanden.
Da endet unsere Geschichte.
Beginnen tut sie vor sehr, sehr langer Zeit,
als es noch kein Leben auf Erden gab.
Es gab nur Dunstschwaden,
brodelnde Meere und explodierende Vulkane.
Versetzen Sie sich nun ins All,
vor Milliarden von Jahren,
unter Ihnen der einsame Planet,
der in einem Meer von Nichts treibt.
Jetzt folgt eine 15-minütige Pause.
Bevor wir mit dem Programm fortfahren,
möchte ich Ihnen jemanden vorstellen, eine Hauptfigur von Fantasia.
Sie ist sehr schüchtern.
Ich traf sie zufällig im Studio.
Doch in dem Moment begriff ich:
Sie ist nicht nur zentral für die Organisation,
sondern auch telegen, allerdings hat bisher niemand ihr Potential erkannt.
Ich präsentiere Ihnen mit Freude:
die Tonspur.
Komm schon.
Komm, sei nicht schüchtern.
Sehr gut, Tonspur.
Durch Beobachten entdeckte ich,
dass jeder Klang auch ein Bild erzeugt.
Würde die Tonspur bitte einen Klang erzeugen?
Sei nicht nervös, irgendeinen Ton.
Na ja, das ist nicht ganz, woran ich dachte.
Hören und sehen wir doch einmal die Harfe.
Und nun ein Streichinstrument, die Violine.
Und nun ein Blasinstrument, die Querflöte.
Sehr schön.
Nun einen der Blechbläser, die Trompete.
Gut, und nun ein tiefes Instrument, das Fagott.
Weiter, weiter, spiel zu Ende.
Zum Schluss ein Schlaginstrument,
die große Trommel beginnt.
Vielen Dank, mein Freund.
In Beethovens 6. Sinfonie, der Pastorale,
erzählt er ausnahmsweise so etwas wie eine Geschichte.
Er liebte die Natur, und in der Sinfonie beschreibt er
musikalisch einen Tag auf dem Land.
Die Landschaft, die Beethoven beschrieb,
war die Landschaft, mit der er vertraut war.
Aber seine Musik enthält mehr.
Darum gibt Walt Disney der Pastorale einen mythologischen Rahmen.
Sie spielt am Olymp, dem Sitz der Götter.
Dort treffen wir zuerst auf eine Gruppe Fabelwesen im Wald,
Einhörner, Faune, Pegasus, das fliegende Pferd,
und seine gesamte Familie, die Zentauren.
Das sind seltsame Kreaturen, halb Mensch, halb Pferd.
Und mit dabei sind ihre Freundinnen, die Zentaurinnen.
Später sehen wir unseren guten Freund Bacchus, den Gott des Weines,
der den Vorsitz bei einem Bacchanal hat.
Ein Sturm unterbricht die Feier.
Dann sehen wir, wie Vulcanus Blitze erschafft
und sie dem König aller Götter übergibt, Zeus,
der Pfeilwerfen mit ihnen spielt.
Als der Sturm nachlässt, sehen wir Iris, die Göttin des Regenbogens,
und Apollo, der mit seinem Sonnenwagen durch den Himmel fliegt.
Dann kommt Morpheus, der Gott des Schlafes,
der alles mit seinem Nachtumhang bedeckt.
Diana, die den Neumond als Bogen benutzt,
schießt einen Feuerpfeil, aus dem ein Himmel voller Sterne entsteht.
Nun folgt eines der berühmtesten Ballette:
Der Tanz der Stunden aus Ponchiellis La Gioconda.
Es ist ein Festzug der diversen Tageszeiten.
Wir sehen zuerst eine Gruppe Tänzer in Kostümen,
die das Licht der Morgenröte symbolisieren.
Die zweite Gruppe symbolisiert das strahlende Licht des Mittags.
Als diese Gruppe sich verabschiedet, kommt eine dritte,
in Kostümen, die die sanften Töne des Abends darstellen.
Die letzte Gruppe, ganz in Schwarz, steht für die finstere Nacht.
Plötzlich stimmt das Orchester ein brillantes Finale ein,
bei dem die Dunkelheit vom Licht verdrängt wird.
Das Stück spielt in einem großen Saal mit angrenzendem Garten,
im Palast des venezianischen Herzogs Alvise.
Der Schluss des Fantasia-Programms
kombiniert zwei Werke mit verschiedenem Aufbau und unterschiedlicher Stimmung,
sodass sie sich perfekt ergänzen.
Das erste ist Eine Nacht auf dem kahlen Berge
von einem der besten Komponisten Russlands, Modest Mussorgskij.
Das zweite ist Franz Schuberts weltberühmtes Ave Maria.
Musikalisch ist es ein Abbild des Kampfes zwischen Profanem und Heiligem.
Eine Nacht auf dem kahlen Berge ist der Tradition nach
der Ort, wo sich der Teufel und seine Anhänger versammeln.
In der Walpurgisnacht, dem Gegenstück zu unserem Halloween,
versammeln sich die Geschöpfe des Bösen, um ihren Meister zu ehren.
In seinem Bann tanzen sie wie wild,
bis die Morgendämmerung und die Kirchenglocken
die Höllenarmee wieder in ihren Sitz der Dunkelheit verdammen.
Dann hören wirAve Maria, ein Triumph der Hoffnung und des Lebens
über die Mächte der Verzweiflung und des Todes.